Stefan Borselius for Fogia

Den svenske designer Stefan Borselius har skabt en kollektion af Siddemøbler til Foglia.

Særligt er jeg vild med denne stol, der fremstår både knivskarp og super behagelig på samme tid. Helt sikkert en stol jeg ville overveje til stuen.

Se de andre møbler her.

Fundet på Lauritz: Finn Juhls akvareller

Kunst har altid virket inspirerende på kunstnere og designere. Kaare Klint var stor beundrer af Rodin, Poul Kjærholm af Piet Mondrian, mens Finn Juhl tilsyneladende konstant væltede rundt med kunstnere og kreative miljøer.

Selv var han også en fantastisk kunstner. Det ses både på hans møbler (blandt andet pelikanstolen og høvdingestolen), men særligt på hans fine akvareller.

Juhl arbejdede på en tid, hvor 3d-renderinger ikke eksisterede. Hvis man skulle formidle et design, var man således nødt til at kunne tegne eller male dem. Det brillerede Finn Juhl i. Flere af hans arbejdstegninger er næsten små kunstværker, og som ung designer er det svært ikke at blive optaget af dem.

Derfor var det spændende, da jeg sidste uge faldt over fire plakater af hans tegninger på Lauritz.com. De var vurderet til 1000 kr., og jeg nåede lige at byde med det første stykke tid. I dag er auktionen så afsluttet, og med et ret interessant resultat. Buddene begyndte pludselig at eksplodere, hvilket udsatte auktionens afslutning med omkring en time. Plakaterne der var vurderet til 1000 kroner i alt, løb således op i 6800 kroner.

Jeg må bare læne mig tilbage og ønske tillykke til vinderen. De er helt fantastiske. 

Et par af plakaterne ses herunder. Billederne er fra Lauritz.com.

 Den gule armstol har altid været min favorit af Juhls arbejdstegninger. Farverne og ikke mindst skyggerne fremstår troværdige og knivskarpe.

Fortolkning af fødselarerne

Børge Mogensen og Wegner ville begge være blevet 100 år gamle i 2014. Nu danner de hovedinspiration for designstuderende.

Arkitektskolen i Århus, designskolen i Kolding og TEKO i Herning er gået sammen om at skabe et projekt, der tager udgangspunkt i Børge Mogensens og Hans Jørgen Wegners designtradition.
Projektet er stadig på tegnebrættet, men offentliggøres på milanomessen i april.

Se hele nyheden her.

Billederne er fra Fredericia Furniture's messestand på Stockholmsmessen. De er taget af Architonic, og er Alfredo Häberlis fortolkninger af Mogensens spanske stol. Blandt andet som sofa, gyngestol og samtalestole. Fedt projekt!

Samling på Kjærholms designs

Fritz Hansen har købt rettighederne til de sidste Poul Kjærholm-møbler, og står dermed for produktion og salg af hele Kjærholms produktlinje.

Man kan være nok så optaget af nye designere og deres produkter, men for mit eget vedkommende bliver jeg ved med at vende tilbage til Poul Kjærholm. Han står for mig stadig som den dygtigste og mest vigtige danske designer nogensinde.

Derfor er det af interesse at Fritz Hansen nu har samlet alle Kjærholms møbler. Herunder ses PK11 og PK65, som er to af de designs de har erhvervet sig.

Se den fulde artikel på Wood Supply her.

Skateboards!

Mit første reelle grafiske arbejde.

Så er der nyheder på min portfolio addabit.dk. Denne gang er har jeg kastet mig ud i en helt ny genre af design. Nemlig illustration og grafik. Som komplet nybegynder indenfor både skateboards og illustration, har jeg valgt en enkel, grafitti-inspireret stil.
Det ene board er inspireret af rapperen Marvelous Mosells sang Catastrophical Ravage. Sangen handler om en fyr der kan kontrollere hele verden med sit "Sega Mega Drive Joypad", og som gør lige hvad han har lyst til. Her i blandt at lave smoothie af tigerkød.

Det andet board er inspireret af en tur igennem nattens København med et par gode venner.

Se dem på addabit.dk eller Behance (og smid gerne et like!)

Ny scene for eksperimenterende dansk design

Det har været nogle måneder under opsejling, men til juni vil man kunne opleve den absolutte elite af ny dansk design.

I går offentliggjorde RE_form på deres facebook-side, at der er blevet valgt 16 udstillere til arrangementet den 12. juni.

RE_form er et forsøg på at finde det bedste indenfor nyt dansk design, og er et projekt der er stablet på benene af Etage Projects og mit tidligere praktiksted, Frama CPH.

I juryen sidder:
Niels Strøyer Christophersen, stifter af Frama CPH
Mette Skjødt, Redaktør på Elle Decoration
Maria Foerlev, stifter af Etage Projects.

Til branding af projektet, har man fået den unge designer Rasmus Bækkel Fex til at reformere en klassisk træstol, og brugt resultatet i hele den grafiske stil.

Nye Menu-produkter snart i handlen!

Så blev det offentliggjort for os danskere der ikke har været på messe i Paris og Stockholm, de sidste par uger: De nye produkter fra Menu kan erhverves fra marts.

Jeg har tidligere skrevet om, hvordan Menu er et brand i voldsom udvikling. Nu er det dog blevet breaket at alle de spændende produkter vil være i handlen fra marts måned.
Desuden oplyses det, hvilket jeg i hvert fald ikke var klar over, at GamFratesi også har skabt et produkt til serien.

Nyheden er fra Bo Bedres hjemmeside, hvor også billederne er fra.

GamFratesis vaser for Menu

Når klassikere bliver mainstream

Politiken udgav igår en historie kaldet "Stoleleg: Kan man drukne sin egen succes i for meget succes?"

Artiklen kommer meget fint omkring, hvor udbredt Eames-parrets Plastic Chair er blevet gennem de seneste ti år. Blandt andet nævnes der, at Danmark er den største aftager af stolene. Ikke bare per indbygger, men i alt(!)

Hvorvidt successen skal vurderes som positiv eller negativ, må hver enkelt læser afgøre.

Jeg mener selv at DSR-stolene er helt sublimt designet. Desværre er jeg bare blevet mæt af at se dem i boligmagasinerne. Udbredelsen er absolut fortjent, men ikke desto mindre er det på bekostning af produktets eksklusivitet og særegenhed.

Hovedartiklen findes her.

Hvis man alligevel skulle have lyst til at investere i Eames, kan jeg varmt anbefale DCW (Dining Chair Wood), som er super behagelig at sidde i, selv uden polstring.

Den populære DSR-stol, der fås i et utal af variationer.

 DCW-stolen i formpresset træ.

Nendo for BoConcept

BoConcept tilføjer et stort navn til listen over samarbejdspartnere.

BoConcept tog fusen på designinteresserede, da man for et par år siden lancerede en produktlinje designet af Karim Rashid. Et navn der måske ikke er kendt i Danmark, men har været stort og eftertragtet på den internationale designscene.
Siden da har Smart Cars også været forbi, og nu stiller japanske Oki Sato sig ind på række med disse.

Oki Sato er bedst kendt under navnet Nendo, og er, desværre, som Rashid ikke et stort navn i Danmark endnu. Til gengæld har han været en travl herre de sidste par år, hvor han blandt andet har designet for Kartell, Cappellini og Moroso. Stilen er stram og minimalistisk, men stadig elegant og let at forholde sig til.

Nyheden blev breaket på DesignMilks blog i mandags, og offentliggjort på BoConcepts facebook-side dagen efter.

Efter min mening er det ikke det bedste af Nendo vi ser i den lille kollektion. Ikke desto mindre kommer man ikke uden om, at han er et frisk pust til dansk design!

Nendos hjemmeside findes her.

Her findes nyheden på DesignMilk, hvor også billederne er fra.

En Kunstner i Aktion

Få designere er så dygtige til at skabe hele inspirerende universer som Jaime Hayon.

En af mine absolutte yndlingsdesignere er Jaime Hayon. Her i Danmark kender vi ham bedst for Favn og Ro; en sofa og en lænestol han har tegnet for Fritz Hansen. Men selvom begge disse møbler er fantastisk veldesignede, siger de meget lidt om, hvor spændende en person Jaime Hayon egentlig er.

Hayon startede sin karriere som kunstner. Stilen var barnlig og eksperimenterende med fantasifulde figurer og farver. En stil der kunne minde om Jeff Koons og Murakami, uden sammenligning i øvrigt.

I løbet af få år så spanske livsstilsvirksomheder potentiale i hans kreative evner, og så småt begyndte han således at skabe produkter med en bestemt funktion. I starten var det porcelænsfigurer og -vaser, senere blev det elektronik og møbler. Uanset hvilken produktkategori Hayon har arbejdet med, har han hver gang formået at sætte sit fingeraftryk på den. Man er ganske enkelt ikke i tvivl om, hvornår et produkt er designet af Jaime Hayon.

En tydelig reference til hans tid som fuldtidskunstner, er hans måde at iscenesætte sig selv. Hvor arkitekter og designere ofte får taget portrætbilleder i sort/hvid, har Hayons portrætter altid noget kunstnerisk og eventyrligt over sig. Nogle gange er han endda klædt ud. Hvor mange kendte designere ville turde at fronte verdenspressen i et klovnekostume? Det tør Hayon.

Hans univers bliver ved med at inspirere. Uanset om man kan lide ham for hans kunst, hans designs, hans personlighed eller det hele!

 Favn-sofaen for Fritz Hansen. Klassisk nordisk stil.

Kunstværk af Jaime Hayon.

Selv Hayons skitser er inspirerende. De ligner små kunstværker!

TwentyTwo for Ceccotti. Fantastisk stol af 22 stykker træ.

Endnu et eksempel på, hvor inspireret Hayon stadig er af kunsten. Keramiske borde for Bosa

Portræt af Jaime Hayon. Jeg er fan!

Velproportionerede Skønheder

At proportionere sine produkter er et lille håndværk i sig selv, når man formgiver et produkt. Her følger et par enestående eksempler.

Som designer har man altid en idé om, hvordan ens projekter skal opfattes, når de står ude i butikkerne. Hvor store er de? Hvordan fremstår farverne? Hvordan styles det?
Noget af det allersværeste er dog at kommunikere denne idé eller opfattelse, før produktet er i produktion. Der findes enkelte designere der blot kan tegne og fastlægge mål, og så skabe et fantastisk produkt. Andre må lægge hårdt arbejde i modelbygning og produktudvikling, for at skabe den rigtige stemning eller opfattelse af designet.

Hvor meget Faye Toogood og Bouroullec-brødrene arbejder med modeller, ved jeg ikke. Jeg ved bare at de skaber usandsynligt velproportionerede produkter. Særligt Toogoods Element Lamp og Bouroullecs Lighthouse To lamper der, på billeder, aldrig vil komme til deres ret. De skal opleves!

 Elements Lamp - Faye Toogood. Tydeligvis inspireret af grafisk design og forholdet mellem geometriske former. 

Lighthouse af Erwan og Ronan Bouroullec i Røget glas og marmor.

Dansk ekspolsions-brand!

Et af de danske brands der i øjeblikket udvikler sig helt kolossalt, er Menu.
Da jeg første gang stiftede bekendtskab med Menu, opfattede jeg det lidt som endnu et firma i mængden af producenter af køkken- og hverdagsdesign. En branche der desværre sjældent er særligt nyskabende. Stilen var stål, glas og højglans, og ærligt talt ikke specielt inspirerende.

Siden da er der dog sket en kæmpe udvikling. Hovedansvaret har Norm Architects taget på sig, og med stramme og veldesignede produkter har de lagt grunden for et helt nyt mindset hos Menu. Et mindset som designere i rockstar-kategorien også har bidraget til. Karim Rashid, KiBiSi og Benjamin Hubert må være de største eksempler.

For 14 dage siden til Maison & Objet i Paris lancerede Menu endnu en overraskelse. I lang tid har der været snak om, at de ville lancere en møbellinje, og den blev endeligt fremvist i Paris.
Kollektionen virker som en naturlig forlængelse af deres eksisterende Design-DNA, og indeholder flere spændende elementer!

Lysestage af KiBiSi - Efter min mening noget af det mest undervurdede danske design i lang tid. 

Teracottaflaske af Benjamin Hubert

 Daybed af Anita Johansen

Nyheder fra Menu. Billede fra Menuworld på Instagram